El actor estadounidense Vincent Price nació en San Luis, Misuri, el 27 de mayo de 1911. Price en 1933 se graduó en historia del arte y bellas artes en la Universidad Yale y luego pasó al Instituto de Arte Courtauld de Londres, para después iniciar su carrera como actor teatral y en radionovelas. Debutó en el cine en 1938 con “Service de Luxe” y en esos primeros años fue pareja dentro de la pantalla de la actriz Gene Tierney en tres filmes, “Laura” (1944), “Que el cielo la juzgue (Leave Her to Heaven, 1945) y “Dragonwyck” (1946). En los años 1950 se metió de lleno al cine de terror con “House of Wax” (1953) y “La mosca” (1958), “Return of the Fly” (1959) y “Haunted Hill” (1959). En la década siguiente participó en varias películas de clase B dirigidas por Roger Corman, las cuales eran adaptaciones de obras del escritor Edgar Allan Poe, como “La caída de la casa de Usher” (1960), “Pit and the Pendulum” (1961), “Tales of Terror” (1962), “El cuervo” (1963), “La máscara de la muerte roja” (1964) y “La tumba de Ligeia” (1965).
Bajo la producción de American International (AIP), de James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff participó en “El abominable Dr. Phibes” (1971), “Dr. Phibes Rises Again” (1972) y luego en “Theatre of Blood” (1973). Price redujo su aparición en películas para dedicarse al trabajo de su voz en narraciones de discos, filmes y video clips. Price fue un coleccionista de arte y consultor en el tema con un grado en historia del arte. Falleció de cáncer de pulmón el 25 de octubre de 1993 a los 82 años de edad.
Justo en la primera escena, cuando los militares sacan el contenedor del Área 51, durante todo ese momento se pueden ver dos luces estáticas en el cielo. A primera vista parecen reflejos de los focos en la calle, pero cuando el camión sale de la base las dos luces se retiran a velocidad supersónica. Nada en este planeta se mueve así... las dos luces son OVNIS. Más adelante, en una escena los mercenarios le disparan a un zombie adentro del casino, pero este zombie es diferente, cuando le disparan en la cara salen chispas azules, y tiene un cráneo metálico como si fuera The Terminator, es un Robot zombie.
En 'Army of the Dead' hay Aliens, Zombis y Robots Zombis. En toda la película no explican nada sobre esas cosas. Zack Snyder lo explicó (bueno, en realidad no lo explicó de verdad) en una entrevista hace un mes: -"Tuve la idea desde el principio de que estos zombis iban a encarnar una evolución, que estaban en camino de convertirse en algo más, no estancados como los zombis a los que estamos acostumbrados. Era una forma de hacerlos frescos, sin dejar de cumplir el canon zombi en algunos aspectos. "Realmente quería esta especie de extraña ambigüedad en sus orígenes - que, por supuesto, exploraremos en la serie animada, 'Army of the Dead: Lost Vegas'. Y sin desvelar demasiado... Si te fijas bien, hay una serie de zombis que claramente no son zombis. Ves zombis normales y luego ves algunos zombis robot. ¿Son monitores que el gobierno ha colocado entre los zombis para vigilarlos? ¿Son tecnología de otro mundo? ¿Qué está pasando allí?"- Eso fue lo que dijo Snyder.
En una entrevista con The Playlist, Zack Snyder reveló que tenía un trato para la tercera parte de 300 y durante la pandemia escribió el guion de la película. Su nombre sería "Blood & Ashes" y contaría la historia del romance de Alejandro el Grande con su general. ¿Qué creen que hizo Warner Bros. Pictures? ¡Claro! Lo mandó directito a la basura. —"Ya saben, no son unos grandes fans míos..."— dijo el Zack. A estas alturas me imagino a Zack Snyder's Justice League como solo una broma para Warner.
Zack hace su trabajo y el insiste al otro día para que les de oportundiad; y al parecer Warner le dijo que si pero no cuando. ¿Cómo van las cosas? Zack tiene las mejores intenciones está insiste e insiste sin importar ser humillado en público mientras lo sobajan frente a todos, y Warner ha encontrado la felicidad otros directores, una relación tóxica llenos de negativas.
Acaba de salir un artículo en The Hollywood Reporter sobre lo que vendrá de DC Comics en el cine y no es muy alentador que digamos porque están haciendo lo de siempre en Warner Bros. Pictures: trabajar con las patas. Primero: aunque Michael B Jordan ya negó que será el nuevo Superman, siguen todavía las especulaciones sobre la nueva cinta del hombre de acero, pero en esta ocasión, como ya se había dicho, será negro. Cuando Warner anunció en febrero que el autor Ta-Nehisi Coates estaba escribiendo el guión y que Abrams está produciendo, no dijeron nada acerca de la dirección, aunque ahorita ya están buscando a un director también afroamericano para abordar lo que será la primera encarnación cinematográfica de Superman moreno. Eso quiere decir que no será J.J. Abrams el encargado. Revés para YeyYey-aunque él sigue recibiendo lana por el trato.
La primera lista se daría entre Steven Caple Jr. de Creed II , JD Dillard, la mismísima Regina King, quien recibió elogios por su drama One Night in Miami y Shaka King, de Judas and the Black Mesiah. Hasta aquí hablaríamos de un proyecto que trataría de ser el Wakanda de Warner. Y está bien, el personaje existe y seguramente tendrá una buena historia, esto también significa que no habrá mucha esperanza para la continuidad de Zack Snyder al menos cinematográficamente, porque sólo seguirían con los proyectos fuertes de Gal Gadot, Jason Momoa, EzraMiller olvidándose de Henry Cavill y Ben Affleck (si tomamos en cuenta la liga original).
Henry Cavill uno de los actores más guapos del mundo según la ciencia, llamó la atención por primera vez interpretando a Charles Brandon en el exitoso programa de Showtime The Tudors durante tres años hasta 2010. Hollywood rápidamente lo llamó y pronto se convirtió en un nombre familiar cuando se puso la capa icónica en el reinicio de Superman de Zack Snyder, Man of Steel. Dicho esto, deseamos tener la velocidad sobrehumana de Superman para seguir el ritmo de la vida amorosa de Cavill. El hombre puede saltar relaciones altas de un solo salto. Después de ser acosado por su peso y de ser llamado "Fat Cavill" cuando era niño, podemos entender cómo el actor británico querría recuperar el tiempo perdido. Lo entendemos, también le gustan las mujeres mucho más jóvenes, pero no es el único guapo de Hollywood con esos amoríos, pincha aqui para ver a los más guapos a nivel mundial.
Durante una entrevista con Playboy Cavill reveló la razón de porque le gustan menores que el. "Es difícil para alguien tener una relación con alguien como yo. Es un estilo de vida difícil. Si quiero a alguien que sea un profesional, tienen sus propias cosas", dijo. "Estoy buscando a alguien que tenga mi edad y que tenga una carrera. Si no es así, tal vez debería preocuparme, es más fácil decirlo que hacerlo". Ya sea una propuesta de matrimonio o una aventura de 10 días, su vida amorosa es complicada pero nunca aburrida, por la gran atracción física que posee. ¿Recuerdan cuando Henry Cavill salió con la estrella de The Big Bang Theory, Kaley Cuoco? Si no es así, entendemos, porque solo salieron durante 10 días en 2013 durante su primera separación de Gina Carano. Las cosas se esfumaron tan rápido como se calentaron, pero quedaron como amigos.
La película no control ni con la supervisión ni con la bendición del Tolkien Estate, esto quiere decir que muchos aspectos de la cinta no pueden ser tocados principalmente por derechos de autor, siendo mas específicos en la concepción directa de la Tierra media solo vemos ciertos atisbos de como fue creada la obra que dio vida a su universo de El Hobbit. Si Warner se propusiera a realizar una cinta basada en la vida y obra del profesor, podrían profundizar en como nació, creció y evoluciono el cuento infantil que Tolkien creo para sus hijos al ahora conocido Legendarium de Tolkien sobre la Tierra media con su obra mas notable "El Señor de los Anillos" e incluso podrían usar imágenes de archivos de las cintas en escenas de retrospectiva de la creación de sus obras (como un detalle hacia los fans de la Tierra Media).
La cinta es buena, para conocer la juventud del profesor pero peca de ser una obra muy simple en cuanto a lo que vivió el profesor Tolkien, la cinta se enfoca en sus años en el orfanato, en como entra la facultad de lenguas y su tiempo en la guerra, así como sus primeros trabajos con sus compañeros de colegio en cuanto a escritura se refiere. Se recomienda la cinta si eres un fan de LOTR y quieres conocer un poco de su autor pero no esperes una historia en extremos profunda sobre la creación de la Tierra Media por que no lo verás, solo guiños al respecto y es donde honestamente defraudó la cinta, ojala el Estate permita en un futuro una cinta biográfica más completa y un poco mas digna para conocer la vida y obra de John Ronald Reuel Tolkien.
Debutó en el cine en 1998 con “Desert Blue” y posteriormente apareció en la comedia romántica “200 Cigarettes” (1999). Interpretó a una estudiante universitaria en el thriller “Gossip”, la hija lesbiana del protagonista de “Dr. T & the Women” y tuvo un rol protagónico en “About Adam”, todas estrenadas en el año 2000, el año en que fue lanzada al estrellato por Cameron Crowe en “Casi famosos” (Almost Famous), por la que ganó el Globo de oro. Luego ha actuado en películas como “How to Lose a Guy in 10 Days” (2003), “The Skeleton Key” (2005), “Raising Helen” (2004), “Fool's Gold” (2008) y “Guerra de novias” (2009).
Habia actuado por última vez en 2017 junto a Chadwick Boseman en “Marshall”, pero este año regresó con un papel valiente para protagonizar “Music” (2021), escrita, dirigida y musicalizada por Sia, filme que ha recibido muy malos comentarios. Fue “Casi famosos” su única nominación al premio Óscar a mejor actriz de reparto.
Esta es una de las mejores películas de acción en el cine de la década pasada, que también puede entrar en el género de ciencia ficción. Entra como de las estrellas de acción de la década Tom Cruise que participa en esta cinta y pelea el primer puesto junto a Keanu Reeves y Dwayne Johnson.El aritsta principal que es el mencionado Tom Cruise tiene una carrera envidiable con la saga de Mision Imposible y otros proyectos iniciales en su carrera, pero esta última lo catapultó.
La película Edge of Tomorrow conocida en español como al filo del mañana, Tom interpreta un personaje que permanece atrapado en el mismo día de manera indefinida, muriendo una y otra evz hasta que pueda derrotar una invasión alienígena. Es un filme lleno de acción, romance y suspenso con una historia atractiva y original, si duda vale la pena verla y se espera pronto la continuación.
En Toy Story 4 hay un detalle algo inquietante. Como sabemos, Don Rickles fue el actor de voz detrás del Sr. Cara de Papa en la toda la saga de películas y cortometrajes. Lamentablemente falleció antes de poder grabar sus diálogos para Toy Story 4. Después de buscar, no pudieron encontrar a alguien que pudiera imitar la voz de Rickles. Tanto Pixar, como la familia de Rickles, querían que el actor sea incluido en la película.
Pero entonces, ¿qué hicieron? Revisaron y estudiaron todo el contenido que hay de ToyStory, completamente todo. Esto equivale casi 25 años de películas, series, cortos animados, videojuegos, entre otros. Posteriormente, tomaron varios fragmentos y los juntaron con otros para poder formar otros diálogos. La tecnología de Pixar hizo posible que estás líneas nuevas sean parte del guion completo para el personaje del Sr. Cara de Papa. Recuérdalo cuando vuelvas a ver Toy Story 4.
Estamos a pocos días de ver y descargar peliculas gratis de la versión nueva de Justice League de Zack Snyder, la primera versión nos dejó mucho que desear, aunque no deja de ser buena y esta disponible en mega1080p.org. El artista Lee Bermejo acaba de compartir hace unos días en Instagram la inspiración de Zack Snyder para el nuevo look del Joker en el SnyderCut de La Liga de la Justicia. Lee Bermejo es uno de los mejores artistas de DC Comics de todos los tiempos, hay muchos fans de sus trabajo en varias novelas graficas de Batman, aunque varias veces se ha visto envuelto en polémicas por sus ilustraciones. Lee Bermejo está trabajando muy de cerca junto a Snyder para el lanzamiento del SnyderCut. Esta semana Bermejó ilustró las portadas alternativas del cómic Justice League #59 en homenaje a la película de Snyder. La imagen del Joker crucificado es de la novela grafica 'Batman: Damned' de 2018, donde el Joker aparece muerto y Batman recluta a John Constantine para ayudarlo a resolver el crimen. Esa novela gráfica está cargada de elementos religiosos y místicos, recuerden que para su lanzamiento hubo una polémica por esta ilustración y acusaron al cómic de sacrílego y blasfemo. Pero en este mundo es más polémico el sexo que la religión, y esa imagen del Joker crucificado cayó en el olvido por una polémica mayor: En una de las páginas se podía ver el pene de Bruce Wayne. El miembro viril de Bruce causó tanta polémica que DC Comics tuvo que "oscurecerse" esa parte en las siguientes ediciones del cómic.
El hecho de vestir al Joker así para el material promocional de la película parecería que fue idea de Jared Leto, pero estoy seguro que fue idea del mismo Zack Snyder. Ya saben como es Snyder con sus alegorías religiosas. Como cristianos fervientes, no nos debe de molestar la foto de Jared Leto, aunque creo que no era realmente necesario meterse en este tipo de controversias para promocionar el SnyderCut que pronto lo podremos disfrutar directamente desde el portal que les comentamos.
Una historia ubicada en 1967, donde sus estrellas femeninas Winona Ryder (siempre menospreciada en las Premiaciones), la fallecida Britany Murphy, Elizabeth Moss (irreconocible) y Whoopi Goldberg y la que ganadora del oscar Angelina Jolie, lo dan todo. En un clima claustrofóbico, donde las enfermedades mentales no parecen curarse sino agravarse, y en honor a su título donde la que debería ser el mejor momento de sus vidas parece un callejón sin salida. También actua Jared Leto, aunque no destaca demasiado.
“Una vez está en tu cabeza te conviertes en una extraña nueva raza, una forma de vida que adora fantasear sobre su propia extinción: Que haces un comentario estúpido, te matas. Que te gusta la película, vives. Que pierdes el tren, te matas.” “Te haces daño por fuera para intentar matar lo que sientes por dentro.”
Esta película alcanza un nivel de intimidad apasionante. Gira en torno a la vida de un joven afroamericano, cuya historia es explorada a través de 3 actos conforme los años pasan. "Moonlight" retrata las dificultades de crecer en condiciones adversas como la drogadicción de su madre y el constante sentimiento de ser incomprendido por el resto del mundo. No cae en el cliché de retratar a un personaje en torno a su orientación sexual. Chiron es muchas cosas, un chico tímido, inseguro, que además resulta sentirse atraído por las personas de su propio género. Esta forma de construir el personaje le hace bien al mensaje que pretende transmitir la cinta.
Las actuaciones de esta película son extremadamente buenas. Mahershala Ali (Juan), Naomie Harris (Paula, la madre); así como los 3 actores que dan vida a Chiron hacen un trabajo absolutamente brillante. Ninguna escena se siente sobreactuada, ningún momento del guión suena forzado, todo encaja en el argumento de la cinta. La banda sonora es muy buena, es de las orquestas sinfónicas de la primera mitad de la cinta hasta las canciones hip hop y ryb de la segunda mitad; ninguna parece estar fuera de lugar. Nicholas Britell hace un trabajo magnífico acompañando a la trama de la película, dejándonos escenas impresionantes. "Moonlight" es una película coming-of-age como pocas había visto antes. No esperes que pase demasiado durante la película, pero te aseguro que no quedarás insatisfecho.
En esta película veremos actores juntos de la talla de Leonardo DiCaprio, Meryl Streep, Jonah Hill, Timothée Chalamet, Ariana Grande, Cate Blanchett, y Jennifer Lawrence y Mattew Perry! Esta se ve como una de las producciones más prometedoraa de esta compañía para este 2021. De acuerdo a los reportes, esta esperada película será un drama con tintes de comedia negra (que es la especialidad del director Adam McKay).
La historia se enfocará en dos científicos de bajo nivel, que descubren un meteorito que impactará a la tierra en 6 meses, razón por la cual deciden emprender una gira mediática para alertar a la población que desgraciadamente nadie cree que pase esa catástrofe. Esta esperada cinta protagonizada en su mayoría por un elenco que ha ganado un Oscar, se estrenará en 2021 en Netflix. Aún no se tiene una fecha específica para su estreno pero no podemos esperar más para ver a tantos talentos reunidos en una misma película. Y claro, esperamos que la producción no tenga pausas debido a la situación pandémica que vivimos, pero conociendo a Netflix, seguro tomarán las mejores medidas para que esta película llegue a nosotros puntualmente.
de tantos atrasos, por fin llegó WONDER WOMAN 1984 y ya está disponible en cines y HBO. Esta secuela está al nivel de la primera, eso si, los villanos de WW84 son mejores que en la primera, y como es el caso de algunas secuelas, las expectativas suelen ser muy altas debido a que ofrecieron mucho en la primera y esperamos recibir el mismo resultado o mejor en una segunda parte. ‘Wonder Woman’ en su estreno sorprendió a muchos, salvando las películas de DC que venían arrastrando con una mala racha. En esta ocasión, ‘Wonder Woman 1984’ llega con una historia cargada de muchas cosas que se guardaron y que nos tomaron desprevenidos y es gracias a eso que la trama se luce.
La trama tiene momentos de acción que exploran más a Wonder Woman como súper heroína, nostalgia, guiños a la primera película entre Diana y Steve y partes en donde la historia se detiene a explorar a sus personajes, y tal vez si, la historia cae en lo cursi o romántico pero funciona ya que Steve y Diana no tuvieron un final feliz y es por eso que estos momentos son clave para darle peso a la historia de su protagonista. Por cierto, la película, como lo dice en su título, está ambientada en los años 80 y al inicio de esta se siente toda esa vibra de esa época e incluso se siente como una escena de la Wonder Women de Lynda Carter.
La rivalidad entre Enzo y Jacques, dos amigos de la infancia y ahora buceadores libres de renombre mundial, se convierte en un hermoso y peligroso viaje hacia uno mismo y lo desconocido. Enzo y Jacques se conocen desde hace mucho tiempo. Su amistad comenzó en sus días de infancia en el Mediterráneo.
No eran amigos de verdad en estos días, pero había algo que ambos amaban y solían hacer durante todo el día: bucear. Un día, el padre de Jacques, que también era buceador, murió en el mar Mediterráneo. Después de ese incidente, Enzo y Jacques perdieron contacto. Después de varios años, los dos habían crecido, Johanna, una joven empleada en una oficina de seguros, tiene que irse a Perú. Allí conoce a Jacques, que está siendo estudiado por un grupo de científicos. Se sumerge durante unos minutos en agua helada y los científicos controlan su estado físico, que se parece más a un delfín que a un humano. Johanna no puede creer lo que ve y se interesa mucho por Jacques, pero es incapaz de conocerlo. Unas semanas después, de vuelta en su oficina, se entera de que Jacques competirá en un campeonato de clavados que se lleva a cabo en Taormina, Sicilia. Para volver a ver a Jacques, ella ...
Es una serie regular, no una obra maestra ni la mejor serie del año Netflix como muchos indican. Muy por debajo de series como Dark, el departamento de marketing de Netflix hizo su trabajo muy bien. Es una historia lineal muy básica y plana con muy pocos destellos. El desarrollo de personajes es casi nulo, y digo casi por que solo existe desarrollo en el personaje central(Beth), un desarrollo nuevamente muy lineal plano y predecible, dejando de lado otros arcos argumentales que podrían haber enriquecido a la serie como el de su madre adoptiva, el conserje, de la amiga o de ella misma (tal vez sexualidad, abusos, carencias, inseguridades, etc.).
El tema de las adicciones es visto muy superficialmente y hasta"fashion". Quizá disfruten mucho esta serie quienes gusten del ajedrez, no los que saben jugarlo sino los casi pros. que saben de jugadas y estrategias por que eso si se ve y mucho una y otra vez, partida tras partida. En lo personal el que le den el toque casi biográfico a un personaje que luego me enteré es ficticio le quito muchísimo a la serie. Me hubiera gustado que el personaje mínimo hubiera estado basado en alguien real para averiguar por mi mismo qué pasó con algunas cosas que no explican en la historia o que pasó con el "después de", pero no, es mera ficción.
Don Bluth nos entregó en 1989 una de las cintas más emotivas de su catálogo fílmico. "All Dogs Go to Heaven" (Todos los perros van al cielo) nos ofrece una historia donde el ambiente de los perros callejeros se convierte en una analogía con el mundo gangsteril. Su excelente animación, su entretenida y conmovedora historia y sus carismáticos personajes, principalmente Charlie B. Barkin, el perro pastor, hacen de esta cinta una producción inolvidable. Un relato de reivindicación, en el que Ana-María, la niña huérfana, funciona como móvil para el cambio de Barkin. Definitivamente, un clásico animado que vale la pena volver a ver. Todos los perros van al cielo, 1989.
Léo (Félix Maritaud) tiene 22 años y vende su cuerpo por un poco de dinero. Los hombres van y vienen, y él se encuentra a sí mismo buscando el afecto en cualquier lugar donde pueda obtenerlo. No sabe qué le deparará el futuro. La escena de apertura de esta pelicula parece indicarnos que estamos ante un film de realismo social que tendrá a un joven chapero de 22 años, Léo (Félix Maritaud), como protagonista. Pero luego la historia nos muestra otra realidad. Lejos de un drama al uso con un eje narrativo claro, Sauvage se despliega como un retrato íntimo de Léo configurado a través de una serie de encuentros sexuales heterodoxos que imposibilitan leer la película con un mismo significado en torno a la prostitución, en este caso, masculina.
En su trabajo, Léo desliga el sexo del amor, pero no del cariño. El personaje encarna una masculinidad a contracorriente, que no teme mostrase afectuosa y vulnerable. Léo ama sin miedo a uno de sus colegas, vive al día y rechaza cualquier atadura. El Director plasma con conocimiento de causa el entorno por el que se mueve el protagonista. Pero no idealiza la vida en los márgenes, que empieza a pasarle factura al personaje. Franca, intensa y emotiva, Sauvage transmite, a través de su espléndido protagonista, una vitalidad frágil e indomable.
Jennifer Shrader Lawrence (Indian Hills, Kentucky; 15 de agosto de 1990) es una actriz estadounidense. Su carrera comenzó con trabajos ocasionales en televisión, hasta que consiguió uno de los papeles principales en la serie The Bill Engvall Show. Sin embargo, su trabajo en películas del cine independiente, entre las que destacan The Burning Plain y Winter's Bone se encargó de impulsar su carrera como actriz.Su actuación protagónica en Winter's Bone le dio el reconocimiento de la crítica especializada, recibiendo múltiples galardones cinematográficos y una nominación a los premios Óscar, Globo de Oro y del Sindicato de Actores.
