Esta película es encantadora, cautivadora e hipnótica. La puesta en escena es maravillosa, la dirección es realmente espléndida, la actuación, la cinematografía, la música, la historia, el diálogo, todo es hermoso. Esos pequeños momentos en que las palabras no decían nada más que los ojos lo decían todo, esos fueron los momentos en que me di cuenta de que esto es una obra maestra y me enamoré de ella.
La escena de la fogata es probablemente una de las escenas más encantadoras y una de mis favoritas en la historia del cine. Al final de la película estaba sin aliento, ni siquiera me di cuenta de que la película había terminado. Marianne es una pintora que recibe un encargo muy especial: retratar a Héloïse que acaba de salir del convento y va a casarse. Este retrato de bodas tiene que realizarse sin que ella lo sepa, por lo que Marianne la investigará a diario.
Con esta magnífica película, el inolvidable Alfred Hitchcock demostró al mundo por qué era un maestro en el séptimo arte y es que "Psicosis" es desde todos los puntos de vista, una sólida referencia para la historia del cine y una de sus más espléndidas joyas. La historia está sabiamente dirigida desde todos sus ángulos y está llena de suspenso y de intriga, al más puro estilo Hitchcock. Algunas de sus escenas son ya legendarias y pocas películas han calado tanto en las pantallas de todo el mundo como ésta. Es algo irrepetible.
Por más que pasen los años, "Psicosis" no pierde vigencia y es todo un manual de lo que debería ser una gran película. La habilidad del director por ejemplo, para introducir el factor del miedo en el espectador sin tener que recurrir al recurso fácil del susto inesperado, es algo que deberían aprender muchos directores actuales. Me extrañaría mucho que hubiera todavía personas que no hubiesen visto esta película, si no es por motivos de edad claro está y ya con eso, queda todo dicho. Aunque para finalizar, me gustaría destacar las geniales interpretaciones de sus dos protagonistas, Janet Leigh y sobre todo Anthony Perkins.
Es un actor en extremo carismático y talentoso, con una carrera que abarca cine, teatro y televisión, cosechando mucha popularidad en este último medio, con una de las series más aclamadas de los últimos tiempos: Breaking Bad, la cual le hizo ganar un Globo de Oro, seis Emmy (cuatro como actor y dos como productor), además de tener otra estatuilla por Malcolm in the Middle; cuatro SAG (dos como actor y dos dentro del reparto), ganado otro también por el telefilme All the Way, entre otros galardones televisivos.
En el teatro ha sido acreedor de dos premio Tony por las obras All the Way (donde hizo también de Lyndon B. Johnson) y Network. Por su parte, en el cine fue nominado al Óscar, como Mejor Actor, por caracterizar de forma excelente al guionista Dalton Trumbo, en el filme Trumbo, además de participar en otras producciones, que, aunque no han tenido un gran éxito, han demostrado su capacidad interpretativa.
El estudiante de secundaria Scott Howard tiene diecisiete años, está cansado de ser común y desea ser especial. Su padre tiene una ferretería. Scott juega al baloncesto en el equipo de su escuela, Los Castores, con un no tan buen expediente de victorias. La chica de sus sueños, Pamela Wells, está saliendo con Mick McAllister, un matón que forma parte del equipo de baloncesto rival de Los Castores, Los Dragones. Una noche, después de otra derrota para su equipo, Scott comienza a experimentar cambios en su cuerpo. Durante una fiesta, Scott sigue sufriendo los cambios que acontecen en su cuerpo así que decide volver a casa y se encierra en el cuarto de baño, hasta terminar de transformarse en un hombre lobo, mientras que su padre exige que él abra la puerta. Él intenta negarse, hasta que finalmente se rinde y obedece para encontrarse con que su padre también se ha transformado en un hombre lobo. Harold le explica, que nunca dijo a su hijo sobre su condición porque "a veces se salta una generación" y tenía por ello la esperanza equivocada que eso mismo también le pasaría a Scott.
Scott primero revela su transformación al público en uno de sus partidos de baloncesto, después de ser atrapado en un choque en cadena. Tras dejar momentáneamente sorprendida a la muchedumbre como hombre lobo, Scott los impresiona con sus habilidades en el baloncesto y él acaba el juego con un doble cuádruple. Scott aprende posteriormente a utilizar "la maldición" de su familia para ganar renombre en la escuela, convirtiéndose así en el jugador estrella y aprende a transformarse a voluntad.
Según informa Star Wars Direct, Boba Fett también aparecerá en la 3ra temporada de The Mandalorian, en un rol muy importante. Ya se había confirmado la semana pasada que el personaje saldría en la 2da temporada en un rol reducido.
A pesar de que Page Six confirmó en 2019 que la banda Queen estaban desarrollando una secuela de Bohemian Rhapsody, Brian May le dijo a la revista Rolling Stones que la película no tendrá una secuela. May si aceptó que habían varias ideas y que se discutieron pero que no creen tener suficiente material para filmar una secuela.
Wild Wild Country: Un líder hindú y sus seguidores, construyeron una ciudad en Oregon y le hicieron la guerra a los lugareños. Este es uno de los documentales mas entretenidos que he visto en los últimos años. Un análisis muy detallado y pesado sobre la religión, los profetas y la visión de los estadounidenses.
Don't F**k with Cats: Un grupo de paladines de la justicia hacen un grupo de Facebook para cazar a un tipo que se graba matando gatos y los publica en Youtube. El verdadero problema de este sujeto es que es un potencial asesino en serie y este corillo de personas investiga por su cuenta cada uno de sus pasos.
Evil Genius: Como consecuencia de una muerte espantosa de un repartidor de pizza, la serie explora la vida de un grupo de delincuentes muy estrategas que fueron un dolor de cabeza para la policía local. El documental intenta descifrar, minuto a minuto, que fue lo que sucedió y va atando cabos hasta llegar a un sorprendente desenlace.
La quinta película del chileno Sebastian Lelio se centra en Marina (actriz y cantante transexual), una mujer agredida y culpada por la familia de su fallecido novio. Nuestra protagonista es una heroína moderna, pues ante la agresión opta por la elegancia del pacifismo. Con una interpretación melancólica, Daniela Vega lucha por hacer vale su dignidad con admirable estoicismo. Es una apuesta arriesgada que combate los anacronismos culturales, cuyos roles trans son interpretados por actores o actrices caracterizados.
Peses a estos loables esfuerzos, existe un tenue reduccionismo en torno a Marina, pues poco se desvela sobre su vida interior cuando hay más en ella por explicar.
Greta Gerwig ha conseguido para el género de adolescente a punto de salir de preparatoria algo comparable a lo que John Hugh hizo con El club de los cinco. Con varias lecciones bien aprendidas de su mentor, Noah Baumbach, la cinta desconcierta por su inocencia y madurez. En una año de grandes personajes femeninos, los escritos para Saorise Ronan y Laurie Metcalf brillan con luz propia. La inteligencia desenfadada y sofisticada de la película rebasan el gusto de los cinefilos, quienes gustan de este tipo de películas.
Como tantas adolescentes, la muchacha se encuentra en fase de construir su propia identidad, por lo que decide apodarse Lady Bird, un nombre que elige para ella misma en sustitución del que le adjudicaron sus padres. La protagonista, de hecho, no para de pelearse con su madre, discute con su hermano y la novia de este, y mantiene un trato más cordial con el padre. Este último año de instituto es un momento de transición para ella, una de esas épocas en que se abren pero también se cierran ciclos vitales.
Es un thriller sangriento protagonizado por Nicole Kidman, Mathew Goode y Mia Wasikowska. La cinta está dirigida por Park Chan-Wook, quién debuta en Hollywood después de convertirse en el cineasta coreano más laureado de los últimos años. La estética de esta película es meticulosa, la gama cromática es un contraste entre colores cálidos y fondos azules. Además, juega entre la simetría de los encuadres y distintas tomas, donde algún personaje se pierde entre el papel tapiz, un espejo o algún otro adorno.
Los guiones de este cineasta tienen una construcción definida, influencia de su director favorito Hitchcock, una estructura no lineal; flashbacks con una fotografía tenue, distinta a la utilizada en el resto del filme; y el punto más importante es que el climax /resolución de la película contiene un giro sorpresivo.
A diferencia de otro subgéneros, hablar sobre discapacidad en el cine posee problemas grandes, principalmente en el aspecto histriónico. Al ser cuestiones físicas, emocionales o mentales que requiere tacto, escribir acerca de las mismas sin sufrirlas es completo. Se debe tener escenas dramáticas, pero no excesivas; actuaciones dignas de oscar sin caer en el egocentrismo.
En la película Tropic Thunder, escrita e interpretada por Ben Stiller, uno de los diálogos afirma: "Nunca debes actuar cien por ciento retrasado". Parece ofensivo, pero es real. No se debe pretender nunca que quien interpreta a un discapacitado, sea cual fuere su discapacidad, la sufre, pues será ofensivo y de mal gusto. No se debe hacer burla de temas tan doloroso, menos aún debe aprovecharse para impactar a críticos o audiencia. Al contrario, el objetivo del actor en estas obras debe ser el de brindar respeto a los personajes y crear conciencia en el espectador.
Contra lo imposible. Se centra en un excéntrico y decidido equipo americano de ingenieros y diseñadores, liderados por el visionario automovilístico Carroll Shelby y su conductor británico Ken Miles. Henry Ford II y Lee lacocca les dan la misión de construir desde cero un nuevo coche con el fin de derrocr el dominio de Ferrari en el campeonato del mundo de Le Mans, 1966.
La luz del fin del mundo. Es la historia del viaje de un padre y su hija fuera de la sociedad una década después de que una pandemia aniquiló la mitad de la población mundial. Mientras el padre lucha por proteger a su hija, se pone a prueba su vínculo y también el carácter de la humanidad.
Cuando se anunció la película de Doctor Strange en 2015, habían varios candidatos que Marvel Studios estaba considerando. Uno de ellos era Joaquin Phoenix, uno de los favoritos del director Scott Derrickson. ¿Qué respondió Phoenix? Un rotundo NO. Años mas tarde, Joaquin le dijo a Collider que la razón por la cual no acepto ser parte del MCU es por el largo compromiso que Marvel le exigía. No solo era comprometerse por varias películas, sino hacer giras internacionales constantemente, algo que claramente incomodaba al actor. El resto es historia, Benedict aceptó el rol de Doctor Strange y 5 años mas tarde, Joaquin Phoenix esta a punto de ganar su primer Oscar por Joker.
Después de lo ocurrido en Avengers: Endgame, Spiderman deberá estar a la altura para enfrentar nuevas amenazas en un mundo que ya no será el mismo. Peter Parker decide pasar unas merecidas vacaciones en Europa junto a MJ, Ned y el resto de sus amigos. Sin embargo, Peter debe volver a ponerse el traje de spiderman cuando Nick Fury le encomienda una nueva misión: frenar el ataque de unas criaturas que están causando el caos en el continente.
Principios del Siglo XVIII. Inglaterra está en guerra contra Francia. Una reina debilitada, Anne (Olivia Colman), ocupa el trono, mientras que su amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) gobierna en la práctica del país en su lugar, debido al precario estado de salud y al carácter inestable de la monarca. Cuando una nueva sirvienta, Abigail (Emma Stone), aparece en el palacio, su encanto seduce a Sarah. Esta ayuda a Abigail, la cual ve una oportunidad para regresas a sus raíces aristocráticas. Como la política ocupa gran parte del tiempo de Sarah, Abigail empieza a acompañar con más frecuencia a la reina.
Vuelve la amenaza de que en el futuro las máquinas se rebelarán algún día, es la historia que nos cuentan en la saga de Terminator. Linda Hamilton, quién dio vida a Sarah Connor en las dos primeras entregas de la franquicia, estuvo presente en México y con gran humor comentó: "Pensé que había tenido suficiente del personaje, pero decidí volver porque ya había pasado mucho tiempo y pensé que era momento de que esta mujer regresara para poder hacer algo por el futuro".
Fue en 1991 cuando Linda protagonizó a Connor, ahora regresa bajo la producción de James Cameron y de su compañero de escena Arnol Schwarzenegger. Ellos estarán junto a un nuevo elenco que le inyecta vitalidad a la historia. "Fue una experiencia muy divertida y muy buena, todos nos llevamos muy bien, pero siempre el primer día es muy complicado porque apenas nos vamos acostumbrando", mencionó la actriz.
La película no fue muy bien recibida por la critica ni por los fans, porque la versión de Constantine de Keanu se parecía muy poco al de los cómics. Pero con el tiempo se fue ganando su lugar como un filme de culto.
En el 2014 lanzaron la serie Constantine con el actor Matt Ryan, pero fue cancelada por NBC en el 2015 y solo tuvo una temporada. El personaje de la serie era una muy buena representación de los cómics y los fans pidieron a gritos que no la cancelaran.
En el 2017, como si alguien hubiera hecho un pacto con el diablo, el personaje de Constantine de Matt Ryan fue revivido en el canal The CW y apareció en la cuarta temporada de Arrow y tuvo apariciones regulares en The Flash, hasta llegar a DC's Legends of Tomorrow donde es uno de los personajes principales actualmente.
Matt Ryan se adueñó del personaje y le dio voz en una serie animada del canal CW y en las películas animadas de DC como "Justice League Dark". Dentro de muy poco veremos al Constantine de Matt Ryan en el megacrossover "Crisis en las Tierras Infinitas".
Keanu Reeves dijo a inicios de este año, que le encantaría volver interpretar a ese personaje porque le parece muy cool. ¿Se imaginan que lo veamos en Crisis en las Tierras Infinitas? Se vale soñar.
Es una idea descartada de 'Avengers: Endgame': Wanda sobrevive al chasquido. Stephen McFeely, guionista de Endgame, explica que existía un borrador de la cinta donde Wanda Maximoff sobrevivía al chasquido y era parte importante de la trama. "Scarlet Witch miraba el cuerpo de Visión en un cajón y principalmente solo era melancolía." "Teníamos un borrador donde ella sobrevivía al chasquido y era un personaje en Endgame. "El problema era que había tenido tanto kilometraje e historia en la primera película que en realidad no tenía nada igual a eso en la segunda. Así que era un paso hacia abajo."